Nos, tudod, mit mondanak - Rómát nem egy nap alatt építették. Nem lehetséges. Így válik a divattervezővé, vagy ami azt illeti, bármi, amit az életben választ (egy nap alatt). A karrier során pedig hajlandónak kell lenned arra, hogy ezt a többlet erőfeszítést megtedd, hogy a mesterség iránti veleszületett szenvedélyed egy újabb szintre emelkedjen. De ha már most figyel a részletekre, és érdeklődik a színekkel, szövetekkel, textúrákkal stb. Való játék iránt, az kétszer olyan szórakoztató és sokkal könnyebbé teszi a folyamatot.

A divattervezés művészeti forma, ezért a kreatív ötletelés egy dolog, de abban a percben, amikor arról beszélsz, hogy divattervezővé válsz, egy csomó elem érkezik a képbe. Mint például a divatcélú kereskedelem megértése, a rés meghatározása, a piacok elemzése, a célcsoport kiválasztása stb. Tehát, amikor legközelebb egy Project Runway versenyző inspirál, értse meg, hogy a divattervezésnek sok minden van, mint ami megfelel szem.

Mi a divattervezés?

Kép: Shutterstock

Nézzük csak meg a nagy kérdést, és értsük meg, mi is valójában a divattervezés. Egyszerűen fogalmazva, a divattervezés minden, amire csak gondolhat, amikor ruhákról és kiegészítőkről beszél. A művészeti forma alkalmazásával foglalkozik olyan tervek készítésével, amelyek esztétikailag befolyásolják a társadalmi, földrajzi, gazdasági és kulturális viszonyokat. És a divattervezés és a kapcsolódó tanfolyamok útmutatást, struktúrát és megértést nyújtanak az összes lényeges elemről, mielőtt odaérne. Egyes kurzusok jobban foglalkoznak bizonyos tulajdonságokkal, mint a többi, a réstől és végül a specializációtól függően. Tehát valahol a vonal mentén el kell kezdenie gondolkodni azon is, hogy a spektrum melyik részéhez szeretne ragaszkodni.

Megtanulják, hogyan válhat divattervezővé

Kép: Shutterstock

Míg a divattervezés formális oktatása strukturált megközelítést alkalmaz, a közvetlen vagy informális megközelítés teljes mértékben rajtad és az erőfeszítéstől, időtől, energiától stb. Függ, amelyet az álma elérése érdekében elhatároz.

A következőkre kell felkészülnie:

1. Varrási készségek

Kép: Shutterstock

A ruhadarab alapja a varrás. Tehát vágyakozó divattervezőként csiszolnia kell varrási készségeit. A technikák megértése megkönnyíti a rajzolást. Ezenkívül foglalkozni fog a különböző szövetek jellegével és együtt fog dolgozni mindegyikkel. A tervek véletlenül több ilyen tényezőtől függenek. Ha figyelmesen figyeli egyes tervezők munkáját, van egy aláírás öltés, stílus vagy technika, amelyre alapozzák munkájukat. Ez tapasztalattal, kísérletekkel, kutatással és a téma megragadásával jár. Kezdőként töltsön sok időt ennek a készségnek a fejlesztésével, és ez hosszú utat fog elérni, miközben felfelé halad.

2. Tervezés

Kép: Shutterstock

A ruhák sikeres megtervezése és kollekciójának létrehozása sok fontos elem összefogását jelenti.

• A vázlatkészítés természetesen az első nagy dolog ebben a folyamatban, és a csontváz a ruha felépítéséhez. Először rajzoljon egy durva vázlatot, amely remek módja a kezdésnek. Azért is, mert a letapogatás eltér a megjelenítésétől! Csak így improvizálhat, ezért készüljön fel a vázlatok készítésére, és rengeteget csináljon belőle.

• A következő nagy dolog, ha kiválasztod a szövetet és mit szeretnél belőle készíteni. Lehet azonban kreatív és futurisztikus mintákkal és nyomatokkal, de a megfelelő színek és még az árnyalatok nélkül is laposra eshet. Minden szín millió árnyalatban kapható, és ennek a körömnek a pontos tónusú fejbe ütése önmagában is művészet. Szüksége van a részletekre. Ezért amikor bármilyen jelentős gyűjteményt megfigyel, azt látja, hogy a tervező témát vesz fel, és minden színnel és mintával alaposan játszik. Ez elég kiegyensúlyozó cselekedet.

• Technikai részletek, amelyeket a legtöbben laikusok nem látunk át. Ez nem kevesebb, mint a tudomány, mert a durva vázlatot a következő szintre emeli, és ez teszi az egyes ruhák tervét. Szerinted másképp mennyi testtípus tartozik méretkategóriába? A nagyvállalatoknak van egy kísérete, amely az egyes kollekciók számos aspektusán dolgozik, miközben döntenek a méretekről, az egyes minták testreszabásáról és a puzzle minden részének a helyére kerüléséről.

3. A fülke eldöntése

Kép: Shutterstock

Kezdőként minden divatrajongó haute couture-t szeretne készíteni, és úgy gondolja, hogy a drága ruhák előállítása áttörést jelent számukra. Ez azonban nem igaz, és éppen ellenkezőleg. Ráadásul a haute couture-nál sokkal több van, a piacok sokoldalúan megnyíltak, és ha igazán jó vagy, akkor egy teljesen új dimenziót nyithatsz meg. Az érdeklődésének helye alapján lassan kezdjen el gondolkodni egy résen, miközben előrehalad a divattervező tanfolyam / szakmai gyakorlat / karrier során. Itt vannak a választási lehetőségei:

• Haute Couture - A méretre szabott vagy haute couture még aznap kezdődött, amikor minden ruhadarab vagy ruha egy adott ügyfél számára készült. Nagy figyelmet fordítanak a részletekre a szöveteknek, a színeknek, a technikának és az árnak jobban megfelelnek. Csak a társaság elit tagjai férhettek hozzá olyan tervezőkhöz, akik haute couture ruhákat készítettek. Az idők azonban megváltoztak, a tehetségállomány pedig megnőtt. A Haute couture jelenleg hozzáférhetőbb - a kifutópályáktól kezdve a zászlóshajó-üzletekig és a vörös szőnyegekig - mindenhol vannak. Annak ellenére, hogy minden divattervezőnek álma, hogy valamikor eljuthasson oda, ez nem egy nagyszerű első lépés. Kitartással azonban úgyis eljutsz.

• Tömegtermelés - Ez éppen a haute couture ellentéte. Ezek a ruhák tömegesen állnak rendelkezésre, és mindenki számára, ráadásul ezek is gazdaságosak. A nagy márkák a tervezői csapatukkal egy adott modellt, típust vagy mintát választanak, amely felzárkózik az adott szezonban, és gépi ruhákat készítenek. Olyan üzleti modell, amelyet a legjövedelmezőbbnek tartanak, mert nagyobb a lehetőségek száma, amelyek fedezik a viszonylag alacsony termelési költségeket.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - A divatipar következő nagy dolga a viselet, ami a kettő közötti változat. Tehát azok a tervezők, akik munkájukat kiállításokon, kifutópályákon és vörös szőnyegeken mutatják be, szintén hasonló, jó minőségű ruhákat készítenek, de kisebb mennyiségben. Ezek a ruhák exkluzívak, mégis viseletre készek.

4. Az ügyfelek igényeinek elemzése az ipar hiányosságainak azonosításával

Kép: Shutterstock

Nem tarthatja a lábát egynél több hajóban, ezért először válasszon egy iparágat, majd rengeteg kutatást végezzen rajta. Az iparág bárhol lehet, a férfiak, a női ruhák, a gyerekruhák, a sport, a menyasszony, a szabadidő és a kettő vagy több kombinációja között. A divattervező tanfolyamok olyan kutatási technikákat is oktatnak, amelyek segítenek elemezni a választott iparágat. Mélyebbre kell ásnia, hogy megértse a fülke igényeit, és megnézze, van-e nyílás a belépéshez. Ha hiányosságok merülnek fel, határozza meg, hogyan és hol indíthatja el a gyűjteményét. Ehhez az előkészítéshez sok ötletelésre van szükség, és ha helyesen hajtják végre, fél megnyert csata.

5. Divatkereskedelem

Kép: Shutterstock

A sikeres divattervezővé válás másik érdekes és fontos szempontja az árképzési technikák megértése a gyártási költségek és az ezzel járó általános költségek alapján. A divatárusítás önmagában olyan téma, amely megtanítja a fogyasztók viselkedésére, árképzésére és a nyereséges divatüzlet működtetésének közgazdaságtanára. A szenvedély egy dolog, de a vállalkozás vezetése egy teljesen új labdajáték, és nem mindenki csésze teája.

6. Piacelemzés és stratégia

Kép: Shutterstock

Akár a divattervezést választja a tanfolyam után, akár a legyőzhetetlen utat választja, meg kell értenie azokat a szükséges egyéb perifériákat, amelyeket csiszolni kell, kivéve magát a mesterséget. Míg a ruhák megtervezése egy apróság, a piaci viszonyok megértése és az ezek piacra dobásának stratégiája egyaránt fontos. A piac és az ügyfelek pulzusának ismerete az, ami vállalkozását a következő szintre emeli.

7. A célközönség megértése

Kép: Shutterstock

A demográfiai adatok és a célközönség megértése. Valójában ezt már a gyűjtemény létrehozása előtt is tudnia kell. Helyezze magát a célközönség cipőjébe - gondolja át, mit várhat el egy márkától. Ez nagyszerű kiindulópont, és kevésbé unalmasvá teszi a folyamatot. A mögöttes tényezőkkel párhuzamosan végzett munka különbözteti meg. Ennek egy részét elméletben, míg a többit tapasztalatból tanulja.

Divatoktatás

Kép: Shutterstock

A divatoktatás kimerítő lista, és attól függ, hogy hol és hogyan kívánja felvenni. Végezhet egy teljes körű három vagy négyéves diplomát a divattervezésben, majd specializálódhat a mestereiben. Egyes főiskolák már az érettségi után kínálnak szakterületeket, míg mások nem. Az indiai és külföldi főiskolák divattervezési szakirányokat kínálnak az MBA-ban is. Itt kell kiválasztania a rést - bármi a divatáru kereskedelemtől, a kiskereskedelem irányításától, a ruházati menedzsmenttől, az életmódtól és a kiegészítők tervezésétől stb. Vannak olyan lehetőségek is, mint például a diplomák és a diplomák, amelyeket divatosan megtehetne. Attól függ, hol érdekli az érdeklődés, és hogyan tervezi továbbvinni. Bármi is legyen az, a divatoktatás jó irányba tereli.

Most, hogy tudod, hogyan válhatsz divattervezővé, mire vársz? Itt az ideje tovább menni és üldözni az álmaidat.

Amíg szenvedély van a választott tartományban, semmi sem akadályoz meg. Nincs helyes vagy helytelen módja a dolgoknak mindaddig, amíg azon dolgozik. Remélem, hogy ez a cikk előrelépés volt. Sok sikert mindenhez!

Szakértői válaszok az olvasói kérdésekre

Melyek a különböző divattervezők?

A divattervezők ezekre a főbb kategóriákra összpontosíthatnak - ruházat, cipő és kiegészítők. Mindegyikben azonban számos alkategória található.

Kik a legnépszerűbb divattervezők Indiában?

Néhány nagy név a divatiparban: Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre és még sokan mások. Itt van egy lista a 30 legjobb tervezőről és azok történetéről.